当画笔触碰画布，色彩开始流动，艺术的故事便悄然展开。在世外小学的艺术空间里，五A班尹一涵同学带着她的画笔与创意，为大家呈现一场关于梦想与成长的《绘梦·心旅》。
绘画作品：童年的色彩梦
小尹从小就喜欢画画，最开始只是用蜡笔在纸上乱涂乱画，把看到的世界变成自己的小天地。从作业本的角落到画布的世界，每一笔都是童真的延续，每一幅作品都藏着小尹孩童时期对世界的好奇与热爱。
本次画展中，她带来了自己最早的画作，那些或许稚嫩却充满想象的画面，正是艺术种子最初萌芽的见证。这些作品不仅记录了成长的足迹，也提醒着每一个人——艺术的初心，往往藏在最单纯的热爱之中。
慢慢地，小尹开始尝试用不同的工具和技法来表达自己的感受，画画成了她认识世界、表达自己的方式。这次展览也是她成长的分享，记录了她如何从一个喜欢画画的小女孩，慢慢变成能用画笔讲故事的“艺术家”。
装置作品：空间中的故事
尹一涵的艺术旅程，从未停留于画布之上。在这次展览中，她以装置艺术为媒介，让绘画从平面跃入立体，让想象在空间中生长。
她将自己多年来的素描练习，与石膏体对象巧妙结合，尝试在静穆的黑白线条与斑斓色彩之间，寻找艺术表达的平衡。素描是她基础的起点，记录着光影的变化，承载着她对形体与结构的思考。而画框之外，那些肆意流动的色彩，则象征着她对艺术更自由、更广阔的追寻。当平面的线条挣脱边界，渗入空间，作品不再是静止的，而是鲜活的，仿佛在时间与维度的交错中生长。
小尹希望通过这件作品，让大家看到她对艺术的探索与热爱，也感受到艺术形式的多样与自由。
版画作品：雕刻记忆的瞬间
在尹一涵的艺术世界里，每一种媒介都承载着独特的表达，而版画，则是一场耐心与思考的雕刻之旅。不同于绘画的随性流畅，版画的每一道刻痕都不可挽回，每一次落刀都意味着一种确定性。因此，在创作的过程中，她学会了审慎与专注，在木板上反复推敲，力求让每一个细节都恰到好处。
展览中，一幅关于小猫的版画尤为特别。那是一只偶然遇见的猫，它的眼神深邃而温柔，仿佛能洞察人心。她试图用刀锋捕捉这短暂而珍贵的瞬间，让每一刀的刻画都传递出小猫的神态与灵魂。在雕刻的过程中，她感受到了艺术的另一种魅力——它不仅是色彩的挥洒，更是时间的沉淀，是用一刀一刻，将稍纵即逝的感动定格为永恒的记忆。
当印刷完成的那一刻，那双眼睛仿佛再次与她对视，温暖而鲜活。她希望，观者在欣赏这幅作品时，也能感受到版画所赋予的那份细腻与深情，让艺术成为连接人与记忆的桥梁，在静谧的黑白线条中，回味那些不经意间被捕捉的动人瞬间。
AI数字艺术作品：跨越虚实的创意之旅
在这次展览中，小尹还带来了一件特别的AI数字艺术作品，这是她利用DeepSeek生成创意，并在Mental Canvas中进行多维度创作的作品。她将自己的绘画、装置与AI的创新融合，创造出一个既梦幻又富有深度的视觉世界。在这件作品中，手绘与数字技术交织，层层叠叠的意象突破了传统画布的边界，仿佛在二维与三维之间构建了一座艺术的桥梁。
小尹希望通过这件作品，让观众看到技术与艺术的结合如何拓展想象的边界，也鼓励更多人探索数字艺术的可能性，勇敢尝试新的创作方式。
艺术不仅仅是纸上的图像，它更像一种语言，让人们跨越时间和空间，彼此连接。画笔记录着小尹的所见、所思、所感，也带着所有热爱艺术的人不断探索未知的世界。小尹的艺术旅程还在继续，她希望自己的作品能给每一位观者带来灵感与快乐，让梦在画中生长，心随画笔远行！
撰文、摄影：王丽雯
