深秋的上海，落叶铺就金黄的地毯，温柔的阳光透过树梢，斑驳地点缀在每一寸土地上。在这个收获的季节，世外校园融合部二楼静静开启了一场特别的艺术盛宴——“文”“采”飞扬绘画作品展，由两位有着共同艺术血脉的姐妹陈文熹和陈采熹创作。此次画展，精挑细选了姐妹过去五年的有特色的作品，它们不仅承载着她们艺术的激情和才华的光芒，也象征着她们对于未来的无限憧憬。
姐姐陈文熹，自小便酷爱画画，她的笔下有着一种独特的细腻和深邃。每一次笔触都是她对世界微妙的观察，每一幅作品都是她与自我的对话。她说：“画画对她来说，不仅仅是一种表达，更是一次次心灵的旅行。”她希望通过她的画，能够理解她对生活的热爱与思考。
妹妹陈采熹则是一位对绘画有着自己独特想法的小艺术家。她的画作中总是充满了跳跃的色彩和生动的想象。对她来说，画布就是一个无拘无束的梦境，她能在其中自由地表达自己的快乐、好奇和对未知世界的向往。她的画作，就像是她灵魂的窗口，透过这些缤纷的色彩和形状，人们可以窥见一个清新而纯真的世界。
《墨韵花开》—陈文熹：在这副作品中，我以最纯粹的黑墨追求极简之美，点点墨彩汇聚成花朵的繁复细节。墨点的密集与稀疏，是我对自然界生生不息律动的理解，也是我对黑白世界中悄然绽放的希望的投射。
《蓝梦寒章》—陈文熹：我用色彩铅笔赋予这幅作品温柔而清新的生命力。蓝色蜗牛背负着雪花，是我对季节轮回的诗意表达。冷暖色调的对比，象征着时间的静谧流转和冬日的静寂。
《童趣Hello Kitty》—陈文熹：这幅拼贴艺术作品汇集了丰富的材料与色彩，展现了我对多元文化的探索与理解。每一片纸张、每一段文字，都承载着童年记忆的碎片，共同构成了一个五彩斑斓的梦想世界。
《细雨轻裳》—陈文熹：在这幅作品中，我以水粉捕捉了雨天的宁静片刻。淡雅的色调和自由流淌的笔触，尝试呈现出雨丝连绵、伞下世界的朦胧美。这是一曲雨中的低吟，是对雨滴洗涤尘世的颂歌。
《城市巡游车》—陈文熹：我在这幅作品是在一个纸壳板上创作的。画中以黑色笔触描绘了一辆巡游车，车身的角度和线条强调了动感和节奏。这是城市的节拍，也是我对都市生活节奏的感受与反思。
《龙韵蓝影》—陈文熹：我采用了细腻的笔触和微妙的色调变化来绘制这条龙。在东方文化中，龙象征着尊贵和智慧，我希望通过画面传达出这种崇高的精神追求和对传统文化的敬畏。
《莫奈花园》—陈文熹：在这幅致敬名画的作品中，我通过厚重的颜色堆砌与粗犷的刮刀技巧，试图描绘莲花池波光粼粼的水面，以及那朵朵轻盈的莲花。这不仅是对自然之美的赞颂，也是我内心平静与和谐的象征。
《敦煌戏韵》—陈文熹：我在这幅作品中汲取了敦煌石窟的艺术精髓，以传统水彩和墨线捕捉戏曲人物的神韵。色彩的明暗对比，不仅展示了角色的性格，也是对中国古老艺术形式的一种现代诠释。
《梦骋蓝原》—陈采熹：我用水彩表现了这匹蓝色的马，它的姿态自由而优雅。在我眼中，马象征着力量与美，它的蓝色皮毛如同梦中的色彩，是我对自由与梦想的渴望。
《星河游鱼》—陈采熹：这幅画中的鱼在夜空中遨游，我用墨水线条与金银色彩点缀，希望表达一种超越水界的自由梦想。夜空与飞鱼的结合，是我对无限可能性的遐想。
《童梦宇宙》—陈采熹：在这幅作品中，我尝试捕捉对宇宙无边界好奇心的纯真表达。我用鲜活跃泼的色彩和形象，构建了一个非现实的世界，它代表着我的内心世界—一个没有束缚，自由想象的空间。
《远古的回声》—陈采熹：这幅描绘恐龙化石的作品，是我对地球深远历史的一次探索。在画这幅作品时，我感受到了时间的深邃，感受到地球历史的悠长。
《我的朋友》—陈采熹：这副刻在纸壳板上的独特画作，是献给我最好的朋友，你们猜猜看她像谁呢？
《凋零与盛放》—陈采熹：这幅作品创作在一张充满褶皱的软纸上，独特的画质，结合水彩、蜡笔颜料，呈现出弯曲流动的线条。它描绘了生命的对比—新鲜盛开的花朵与枯萎的花瓣共存。色彩的激烈对撞象征着对生活的热爱。
《孤树之歌》—陈采熹：一棵树，孤立在繁星点点的夜空下，象征着自我在宇宙中的位置。夜空中的飞溅色彩，像是对冥思苦想的内心对话的直观表现。
